Трендовые приёмы в айдентике: как не прогадать с выбором стиля бренда

В этой статье разберемся, почему не все визуальные тренды полезны при разработке айдентики, что такое «константы бренда» и какие дизайнерские приемы действительно работают в 2026 году.

Если погуглить что-то в духе «тренды в дизайне 2026», то получим очень разрозненную картину. Больше всего прогнозов появляется ближе к осени: дизайнеры и блогеры наперебой гадают, какой стиль завирусится в новом сезоне. В этом многообразии советов очень трудно уловить суть.

Содержание

• Почему слепое следование трендам вредит айдентике?
• Константы бренда = долговечная айдентика
• Где и когда уместно применять трендовую графику?
• Где искать настоящие тренды в айдентике?
• Современные приёмы, которые оживляют айдентику
• Ограничения современного дизайна: фреймворки и «пакетный» подход
• Главное, что нужно запомнить

---

Почему слепое следование трендам вредит айдентике?

Если мы используем сиюминутные графические идеи как основу для айдентики, мы делаем её заведомо быстро устаревающей.

Проблема в том, что трендовые прогнозы часто противоречивы. В одной презентации эксперт говорит, что в моде будет тёмное, на второй платформе уверяют «в моде светлое!», в третьем источнике советуют и вовсе забыть про цвет и уйти в монохром. В этом многообразии советов очень трудно уловить суть.

А как тогда понять, какими должны быть логотипы и фирменные стили, если о них напрямую вообще никто не говорит? Большинство «трендовых подборок» посвящены плакатам, интерфейсам или иллюстрации. Переносить эти идеи в айдентику напрямую — рискованная затея. Скорее всего, уже на следующий год бренду потребуется редизайн. Кроме того, когда оформление строится только на трендах, это приводит к обезличиванию.

Константы бренда = долговечная айдентика

Чтобы уйти от эффекта моментального устаревания, стоит строить дизайн-систему бренда на константах.

Кроме логотипа, айдентика включает в себя:

• Оформительские элементы и паттерны
• Чёткие правила размещения элементов
• Цветовые схемы
• Шрифты и их сочетания
• Модульные сетки

Часть этих элементов может и должна меняться в зависимости от носителя или кампании. Но есть те, которые всегда выглядят одинаково и повторяются в каждом макете — это и есть базовые константы.

Разумная стратегия звучит так: использовать трендовые оформительские приёмы на второстепенных элементах, а базовые константы делать максимально простыми и гибкими. Чтобы их легко можно было «одевать» в модную графику, не ломая каркас.

Именно на разработку констант уходит больше всего сил. Они обеспечивают бренду узнаваемость и упрощают жизнь дизайнерам — не нужно каждый раз изобретать колесо.

Где и когда уместно применять трендовую графику?

Мы не призываем отказаться от трендов вообще! Есть ситуации, где модная графика работает идеально и появляются те самые «второстепенные элементы» в оформлении.

Ситуации:

• Оформление мероприятий (фестивали, конференции, вечеринки)
• Сезонные товары и акции (новогодние лимитки, летние коллекции)
• Коллаборации брендов
• Промо-сайты и микросайты с коротким жизненным циклом

Жизнь таких проектов коротка: они не успевают надоесть, и модные приёмы действительно находят отклик у аудитории. Здесь можно и нужно экспериментировать с цветом, формой и неожиданными фактурами.

Где искать настоящие тренды в айдентике?

Если вы хотите понять, куда движется индустрия — смотрите на лидеров рынка. Именно редизайн крупных компаний задаёт реальные визуальные тренды, потому что за их решениями стоит бизнес-логика и исследования.

Тренд тотального упрощения

Например, последние годы мы наблюдаем, как большие бренды один за другим упрощают свои логотипы. Всё дело в сложности воспроизведения, а не в моде на минимализм.

Есть несколько проблем с логотипами с большим количеством деталей:

• Их тяжело адаптировать под разные носители (например, под иконки приложений)
• Их сложно сочетать с другими стилями в коллаборациях
• Их проблематично использовать в цифровой среде (мелкие детали исчезают)

Поэтому современный качественный логотип — это прежде всего простота и гибкость. А уже поверх этой базы можно накладывать что угодно.

Современные приёмы, которые оживляют айдентику

Итак, с базой разобрались! Что с ней делать, чтобы не выглядеть скучно? Разберём несколько рабочих приёмов, которые сегодня в топе.

1. Динамические логотипы

Это не обязательно анимация (хотя и она тоже). Динамика может выражаться в вариативной компоновке элементов: логотип меняется в зависимости от носителя, контекста или настроения кампании, но остаётся узнаваемым.

2. Актуальная цветовая палитра

Здесь речь про «подражание» яркому экрану компьютера: насыщенные сочетания, цветовые триады, градиенты с эффектом свечения. Цвет становится самостоятельным элементом композиции.

3. Геометрические фигуры и абстрактные формы

Правильные, неправильные, гладкие, шероховатые, рваные — любые. Фигуры сегодня работают как контейнеры для фото, фоны, акценты и даже как самостоятельные носители смысла. Они оживляют макет и добавляют ему ритма.

4. Графика внутри текста

Дополнительные элементы (линии, иконки, символы) встраиваются прямо в шрифтовые надписи. Например, в EdTech-брендинге компании Macademia мы видим графические иконки в виде разноцветных силуэтов развивающих детских игрушек/атрибутики. А в IT-брендинге это могут быть фигурные скобки или слеши — отсылка к программному коду.

5. Шрифтовой логотип из простой гарнитуры

Помните «гельветизацию»? Тренд на простые гротески (вроде Helvetica) никуда не ушёл. Но теперь к ним добавляют «изюминки»: нестандартный кернинг, необычный ритм, поддерживающие графические блоки.

Ограничения современного дизайна: фреймворки и «пакетный» подход

Интересная деталь, о которой стоит знать: сегодня разработка дизайна становится всё более «пакетным» процессом.

Особенно это заметно в сайтостроении. Чтобы ускорить работу верстальщиков и фронтендеров, дизайнеры вынуждены отталкиваться от фреймворков. Это когда код не пишется с нуля, а собирается из готовых «кирпичиков» — библиотек компонентов.

При чём тут дизайн, когда речь про код? Если дизайнер рисует кнопку, которой нет в библиотеке фреймворка, разработчику придётся писать код вручную. Это дорого и долго. Поэтому дизайнеры «загнаны» в рамки существующих решений: сетка в Figma, компоненты, атомарный подход.

Получается, что ограниченность проявляется даже в айдентике. Вспомните пример выше с иконками в тексте. Мы используем стандартные иконки/модули и собираем дизайн, как конструктор LEGO.

Это не хорошо и не плохо: там, где деваться некуда, дизайнер пойдёт блочными решениями, а там, где есть свобода — сделает типовыми способами. Просто вам, как и этому дизайнеру, важно это осознавать и уметь жонглировать ограничениями в пользу идеи.

Главное, что нужно запомнить

Чтобы сделать «крепкую» айдентику, которая прослужит компании не один сезон, нужно опираться на базовые константы. Заложите в фирменный стиль те элементы, которые будут выглядеть довольно аскетично и переживут любую смену декораций. А второстепенные элементы сделайте меняющимися — чтобы можно было легко подхватывать тренды, менять палитру, форму и фактуру. В эпоху цифровизации и «пакетного» дизайна важно уметь адаптироваться к новым технологиям и при этом не терять творческую смелость. Команда Школы Universe будет с нетерпением ждать ваших новых проектов!

Статья основана на лекции Инары Агаповой, соосновательницы школы графического дизайна «Юниверс». Смотрите урок и другие материалы платформы, оформив пробный период всего за 130  ₽.

Редактор: Полина Бобышева